sábado, 11 de dezembro de 2010

Uma História de Sucesso- Yves Saint Laurent

 

“Nada é mais belo do que um corpo nu. A roupa mais bela que pode vestir uma mulher são os braços do homem que ela ama. Mas, para aquelas que não tiveram a sorte de encontrar esta felicidade, eu estou lá.”

Yves St. Laurent

Diante do burburinho do documentário sobre a vida do estilista e seu parceiro Pierre Bergé, trouxe-me um interesse febril por conhecer melhor sua história e obra. Evidente que sua morte recente no ano de 2008, ainda traga rastros de curiosidades e homenagens ao verdadeiro lançador de tendências ,ousado estilista e empresário.

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Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent nasceu em Orã, na Argélia, no dia 1º de agosto de 1936. Sua família, de origem alsaciana, havia deixado a França em 1870.
Sempre muito interessado em artes, especialmente pelo teatro, não demorou para entrar no mundo da moda. Chegou em Paris em 1954 e logo passou a frequentar a École de la Chambre Syndicate de la Haute Couture. Pouco tempo depois, ganhou um concurso internacional de moda com um vestido de coquetel, o que impressionou não só o então editor da revista Vogue, Michel de Brunhoff, mas também o já célebre Christian Dior, que logo o contratou como assistente.
A morte de Dior, no auge de sua carreira, em 1957, acabou transformando o jovem Saint Laurent no novo estilista da maison. Em sua primeira coleção para a grife Christian Dior, lançada em 30 de janeiro de 1958, apresentou os vestidos trapézio, de ombros estreitos e saia evasê - um grande sucesso na época. Com isso, ganhou o prêmio Neiman Marcus e o apelido de "Christian 2, o jovem triste".
Na coleção de 1960 não agradou muito com seus blusões de couro preto sobre blusas de gola rolê. Mais tarde, o look se tornaria sucesso nas mãos de outros estilistas com o nome de "beatnik chic".
Em setembro do mesmo ano, Saint Laurent foi chamado para servir na guerra da Argélia e acabou sendo substituído na maison Dior por Marc Bohan.
Em 1961, decidiu abrir sua própria maison com a ajuda de Pierre Bergé, seu amigo e companheiro até os dias de hoje. Seu primeiro desfile com a marca Yves Saint Laurent aconteceu em 29 de janeiro de 1962 e, a partir daí, a sigla YSL se tornaria sinônimo de elegância e vendas, alavancadas por uma série de licenças da marca, como meias, lenços, chapéus, bolsas, bijuterias, cintos, óculos e perfumes distribuídos em diversos países.
Em 1965, uniu moda e arte ao criar os vestidos tubinho inspirados nos trabalhos do holandês Piet Mondrian (1872-1944), artista plástico fundador do neoplasticismo [que usa um vocabulário restrito às verticais e horizontais e às cores puras]. O vestido se tornaria um ícone da moda.saintlaurent_mondrian
Outros artistas também o inspiraram em suas criações, como Pablo Picasso, Georges Braque, Andy Warhol, Velázquez e Delacroix.
Em 1966, Saint Laurent abriu a sua primeira butique de prêt-à-porter, a YSL Rive Gauche [que ficava exatamente do lado esquerdo do Sena] na rue de Tournon, em Saint-Germain-des-Près. Ele foi o primeiro costureiro parisiense de alta-costura a abrir uma butique de prêt-à-porter de luxo.
Acima de tudo, Saint Laurent sempre foi um inovador, até mesmo um revolucionário da moda, sempre buscando novas formas e atitudes para vestir as mulheres. Ainda em 1966, na coleção de verão de alta-costura, criou o smoking feminino, marca registrada do estilista.

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Nas palavras de Pierre Bergé, "Chanel libertou as mulheres e Saint Laurent lhes deu o poder", representado não só no smoking, mas também em outros clássicos, como os terninhos com pantalona. Foi ele quem transformou o blazer, o casaquinho de marinheiro e o vestido-camisa em ingredientes clássicos do guarda-roupa feminino.
Para Suzy Menkes, editora inglesa do International Herald Tribune, Saint Laurent mostrou outras possibilidades à mulher: "Hoje as mulheres andam normalmente de terno e calça comprida. Isso parece normal, cotidiano, mas na época a mulher era proibida de entrar num restaurante ou num hotel. O smoking, usado até hoje, foi uma provocação sexual, dirigido à mulher que queria ter um outro papel".
Em 1968, apresentou modelos surpreendentes como a saharienne [jaqueta tipo safári] e as blusas transparentes. No ano seguinte, abriu a butique Saint Laurent Rive Gauche para homens, em Paris.

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Em 1971, a "Coleção 40", de verão, mostrou vestidos estilo anos 40, com as costas nuas [um escândalo e um enorme sucesso de vendas] e Saint Laurent causou surpresa ao posar nu para o fotógrafo Jeanloup Sieff para o lançamento de seu perfume masculino.

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Em seguida, vieram as coleções da África [com muitos tops coloridos, estampas e dourados, entre materiais como ráfia e palha] e Rússia [em 1976, com muitos mantôs, saias amplas, veludos, casaquinhos e coletes bordados]. Saint Laurent trabalhou ainda outras coleções étnicas como Espanha, China e Índia.
Em 1977, lançou o perfume "Opium", mais um escândalo [por causa da referência do nome à droga] e mais um sucesso comercial.


Apaixonado pelo teatro, desenhou cenários e roupas para espetáculos de Edmond Rostand, Marguerite Duras ou Jean Cocteau. No cinema, vestiu atrizes como Claudia Cardinale e principalmente Catherine Deneuve, em filmes como "A Bela da Tarde" (1966) de Luis Buñuel e "A Sereia do Mississipi" (1969) de François Truffaut. Deneuve, que foi a madrinha da primeira butique Rive Gauche de Saint Laurent, é sua grande amiga até hoje, sempre presente em todos os seus desfiles.
Em 1982, o estilista recebeu o prêmio internacional do CFDA (Council of Fashion Designers of America) e, em 1983, comemorou 25 anos de criação com uma exposição no Metropolitan Museum of Art de Nova York, sob a curadoria da lendária editora da Vogue, Diana Vreeland (1903-1989). No mesmo ano, lançou o perfume "Paris", outro sucesso de vendas.


Em 1985, foi condecorado pelo então presidente francês François Miterrand com a legião de honra e ganhou o Oscar da Moda. Em 1986, foi realizada uma exposição inédita no Louvre, em Paris, com suas criações. Era a primeira vez que um costureiro expunha seus trabalhos no museu.
Em 1986, Pierre Bergé convenceu Saint Laurent a vender o setor de confecções da YSL ao grupo têxtil francês Mendés e usar o dinheiro para comprar o grupo de cosméticos Charles of the Ritz, que possuía os direitos de licenciamento da bem sucedida linha de perfumes do estilista.
Já em 1993, vendeu a grife para o grupo estatal Sanofi Beauté, braço farmacêutico do grupo de petróleo Elf-Aquitaine, o que chegou até a causar uma certa polêmica na época, por causa da suposta ajuda do presidente Miterrand, que era amigo de Pierre Bergé, nas negociações.
Em 1998, ganhou um desfile-retrospectiva em pleno campo de futebol, antes da final da Copa do Mundo da França. Além disso, o guarda-roupa da Copa, que contava com 4.200 uniformes, 19 mil peças e dez mil acessórios, foi assinado pelo estilista e encomendado pessoalmente por Michel Platini, que era o presidente do comitê organizador da Copa.


Em 1999, a marca, incluindo o prêt-à-porter, perfumes e demais artigos, foi comprada por valores que teriam chegado a US$ 1 bilhão, pelo empresário francês François Pinault, do grupo Pinault-Printemps-Redoute, que detém a italiana Gucci. Com isso, a partir de outubro de 2000, após a demissão de Alber Elbaz [o estilista que assinava a linha prêt-à-porter, escolhido por Saint Laurent] em fevereiro, a linha Rive Gauche (prêt-à-porter), passou a ser criada pelo texano Tom Ford, também criador da Gucci. Por contrato, Saint Laurent deveria ficar com duas coleções de alta-costura por ano até 2006.
Um sinal de seu descontentamento se deu em janeiro de 2001, quando Saint Laurent (que nunca havia assistido a nenhum outro desfile) compareceu ao de Hedi Slimane, seu ex-diretor da linha masculina que começava a trabalhar para a Dior, propriedade do grupo concorrente LVMH, ao invés de assistir ao desfile de Tom Ford, que fazia uma espécie de homenagem ao estilista.


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No dia 7 de janeiro de 2002, Yves Saint Laurent convocou uma coletiva de imprensa para anunciar que estava se despedindo do mundo da moda. "Escolhi dizer hoje adeus a esta profissão que eu tanto amei." Disse também que seu sentimento era de desgosto por uma indústria que se rege pelo comércio em detrimento da arte.
Em 22 de janeiro, no Centre Georges Pompidou, em Paris, aconteceu o último desfile de alta-costura de Yves Saint Laurent. Foi uma grande retrospectiva das suas criações em uma hora e meia em que um exército de modelos desfilou as criações clássicas da marca, como a saharienne e o famoso smoking, entre blusas transparentes, vestidos Mondrian e Pop Art, além dos eternos terninhos andróginos. No encerramento, além das 60 modelos vestidas com o "le smoking", Catherine Deneuve emocionou os convidados ao cantar para seu amigo de tantos anos.
Era o fim de uma era de luxo, elegância e glamour na alta-costura, a era YSL.
A maison YSL de alta-costura será fechada em julho de 2002 e o prêt-à-porter continuará sob a batuta de Tom Ford e da Gucci.

Fonte:Almanaque Folha de moda

Tratando –se de um  incomum e talentoso estilista com mais de 40 anos de carreira e várias coleções lançadas sempre tem mais histórias há contar.

Continuamos…

quinta-feira, 9 de dezembro de 2010

Inspire-se!

Ando meio distraida com blog. Sorry!!!!!!!!!!
voltei com a inspiração … para sonharmos nesse fim de ano.
Sou fã declara do blog- MY DAYLY STYLE
Vendo as fotos de editorial... ah!@!!!não resistir.
Estilo rock romântico...um frescor pras festas mais requintadas.
 Pra abalar em Salvador!
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quinta-feira, 25 de novembro de 2010

Retrato da Moda

 

Esse post só existe porque que realmente nunca vi tantas tendências dos anos 80 fazendo sucesso. Como uma coisa liga a outra, sou fã do blog da Lola ,filha da Queen of POP-MADONNA.  O MATERIAL WORLD-surgiu quando LOLA decidiu ela mesma ser divulgadora da coleção em parceria  com a Mãe.   As peças remontam a Madonna dos anos 80 e sua época de Material Girl com design atual . Para lançamento das peças para rede americana MACY’S-MATERIAL GIRL COLLECTION- outra que “causa” foi chamada pra assumir o posto de garota propaganda-TAYLON MONSEN, a Jenny do seriado Gossip Girl e vocalista da banda Rockless, o sucesso da coleção foi imediato. O mais engraçado é que Madonna alardeou por bom tempo que achava seu visual da época cafona,  e a filha  assumi o visual parecido com a da mãe. Tal mãe, tal filha. Coisas da moda…

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Quais desses elementos que Madonna usa, não está na moda hoje?

Dificil responder, não!  Pulseiras, colares cruxifixos, blazer boyfriend, calça cenoura, a luva e o tomara que caia de renda, lenço  com rabo de cavalo alto.

A New material girl-um visual mais atualizado

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Momento Nostalgia- Adorava assistir PROCURA-SE SUSAN DESESPERADAMENTE, é o único filme dessa primeira fase-Like a Virgin, o visual foi sucesso entre as fãs e estão todos lá.

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Nem Miley Cirus, resistiu as tendências-ombro marcado, transparência nos ombros, bermuda ciclista com barra de renda.

visual anos 80

Por favor só evitem… tá mais pra fantasia para festa anos 80!!@! kkk Viva a Festa PLOC!

Deixem coments!!! Que acharam?

sábado, 20 de novembro de 2010

O que é o estilo Navy?

O que é andar em salvador com camisa  las marinierés hein? Todo mundo tem a sua agora...

Seria  no mínimo assustador chamar Channel pra ver um desfile com suas criações hoje em dia, há certos exageros nas modificações propostas as suas criações. Mas nem tudo continua  tão clássico e tão atual como as camisas de listra azul ou Navy, ou  simplesmente estilo marinheiro.

Não sou a pessoa mais indicada pra contar a história da peça então leia em Oficina de Estilo, tem post bem legal .
O azul-marinho, vermelho e branco são as cores desta tendência, que ressurgiu nos verões dos anos 50, na ilha de Capri, na Itália, influenciada pela necessidade de um look adequado às mulheres de aristocratas, para passar férias em barcos e navios. O estilista Emilio Pucci desenhou uma coleção que consagrou este estilo.



O navy também pode ser street .

créditos da mistura de estilo



ideias para 2010 com famosas


A idéia para verão 2010/2011 é  um navy "quebrado", evite sair marinheirinha total, abuse dos acessórios dourados e outras peças para opção ficar atual e meio óbvia, como blazer, leggings, cintos largos coloridos, botas ou sapatos oxfords.

quarta-feira, 17 de novembro de 2010

Binóculo- A moda passa por aqui

Depois de uma temporada confusa, abafa! 
Retorno com duas novidades.

Duas grandes lojas de departamentos lançaram esse mês- duas novas coleções com parcerias de grandes marcas brasileiras, as quais pessoalmente admiro muito.
È bom correr ,pois essas coleções são limitadas as peças.



A Riachuelo traz o diretor criativo da OSKLEN-OSCAR METSAVAHT pra criar mais 100 peças inspirado lifestyle carioca, com peças mais cool com tons neutros que variam entre o preto,cinza e azul, no estilo "clean" já conhecido da marca.





A C&A faz homenagem aos 35 anos do Grupo Maria Bonita, fazendo releitura de tops da marca
carioca. Já pode ser encontrado nas principais lojas da cidade.

um short tipo alfaiataria, cintura alta


um short saia



sugestão monocromática

vestido branco com laço


vestido candy color com babados nas laterais











segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Inspire-se!!!

Azul da cor do mar!
A cor do verão


look total

OS azuis do verão passado

Os novos azuis


Azul sereira, candy,do mar e turquesA
ESCOLHA O SEU!
                                                      
                                                          

sexta-feira, 22 de outubro de 2010

Bínoculo- A moda passa aqui

Para alegria de todas como eu e felicidades geral das curiosas, mas uma edição dos cursos de extensão da graduação Tecnológica em design de moda e gestão da Unifacs.

terça-feira, 5 de outubro de 2010

O que são clogs?

Com franjas ,cores da estação e jeans


vinil,vazado ou oncinha
 Ninguém queria saber deles, era coisa de "titia velha" coitadas!!!, mas foi só a Channel resolver colocar nos pés de suas modelos na coleção primavera/verão2010 e nossa querida Mary Kate Olsen, a gêmea esfarrapadinha, aparecer usando uma versão mais feia e tradicional ,que as mais céticas renderam -se.
Mas afinal de onde saiu?

São altas plataformas de madeira, que podem ser vazadas ou não, e apresentam diferentes formatos. Também podem ser encontrados em forma de sapatilha, com altos solados, ricamente bordados, forrados e pintados. Também são chamados de clogs os tamancos tipicos usados pelos alemães, bretões, holandeses e franceses, feitos de madeira, com bico pontudo virado para cima e solado mais baixo.


Clog é uma palavra em inglês para denominar “tamanco”, mas até o ano passado eles sempre foram conhecidos por aqui comobabuche”. Os clogs têm origem camponesa holandesa, eram todos feitos em madeira, com um bico pontudo virado para cima e com um solado mais plano. Outros povos de diversas regiões do planeta também possuíam suas próprias versões de tamancos, como os japoneses, chineses, marroquinos e suíços.

Eles foram febre nos anos 70 e ressurgiram nos anos 90, caindo em desuso rápido. Os clogs reapareceram no desfile de Primavera 2010 da Chanel, na Semana de Moda de Paris. A atmosfera do desfile era bem campestre, bem típica da origem dos clogs. O solado aparece com madeira, a parte de cima é feita com couro (mas pode aparecer com outros tecidos como a carmurça) e tachas ao redor prendem as duas partes de modo bem rústico.

Além do furor do desfile da Chanel, na sequência, muitas outras marcas investiram no calçado, como Miu Miu, Prada, Gucci, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Alexander Wang e Fendi. Nas Semanas de Moda que se passaram no Brasil, o calçado foi notado em alguns desfiles, como Lucas Nascimento, TNG e Neon.


Channel,Miu Miu,TNG

Gente é incrível, a quantidade de clogs desfilando em Salvador, então nem pense em fugir você vai querer um.

Muito obrigada , Mary Kate, as baianas muito agradecem...


créditos wikipédia

quinta-feira, 30 de setembro de 2010

BINOCÚLO- A MODA COMO VOCÊ NUNCA VIU...

Quero de antemão agradecer as minhas poucas leitoras pelos elogios, toques e visitas.
Espero que realmente estejam apreciando meu querido blog. Faço questão de visitar seus blogs e deixar recados.
bjs

Exposição Barbie Black



O Shopping Barra nos presenteia com mais uma exposição na cidade de bonecas de estilo.

Em comemoração ao Dia da Criança, o Shopping Barra traz a Salvador a primeira mostra itinerante de modelos exclusivamente negros da boneca mais famosa do mundo, a Barbie. A exposição “Black Barbie”, que ficará na praça central do shopping, dessa quarta, 29, a 17 de outubro, homenageia a beleza afrodescendente e celebra os 30 anos do lançamento da primeira Barbie Black, datada de 1980. Pela primeira vez a mostra será apresentada na capital baiana.

“Black Barbie” conta com 83 bonecas raras pertencentes ao acervo do colecionador Carlos Keffer, que possui mais de 700 modelos, formando a mais valiosa coleção do gênero no Brasil. As Barbies negras estão separadas em 11 grupos temáticos, que exploram a era Disco, a fantasia das princesas, vestidos de gala, a África negra, entre outros. “A Barbie é um ícone que atravessa gerações. Esta exposição vai atrair, com certeza, crianças e adultos. Também será imperdível para o público interessado em arte e moda”, diz Karina Brito, gerente de marketing.

Alguns dos destaques da exposição são o exemplar original da primeira Barbie e do primeiro Ken afrodescendentes e a boneca customizada pelo estilista afro-brasileiro Wilson Ranieri especialmente para a mostra, além de exemplares inspirados em celebridades como a cantora Diana Ross e a atriz Halle Berry, caracterizada como personagem de um dos filmes de 007. A mostra apresenta, ainda, uma mesa-mostruário com edições históricas de revistas, fotos e LPs que celebram ícones da beleza afro, de Zezé Motta a Michelle Obama, além de 13 fotos-destaque do fotógrafo Ricardo Schetty.

Créditos: Tribuna da Bahia Online


A cara da riqueza na Bahia! Minha mãe conferiu e amou...



AINDA DAR TEMPO DE CONFERIR O MOVIMENTO DE MODA IGUATEMI

A aliança da moda com tecnologia digital deu uma energia e criatividade nesse evento,  termina amanhã, mas você pode dar um pulo lá por algumas razões:

1. Está sendo dirigida por Paulo Borges que assina SPFW<Fahion Rio<Rio Summer.
2. Espaço multimídia no Segundo Piso- transmissão de contéudo de moda e comportamento, um espaço de interatividade, além  das palestras do PENSE MODA sendo transmitidas ao vivo do auditório Saraiva ,alcance dos trausentes e clientes.
3. Desfiles em plena livraria do Megastore Saraiva, nova idéia de espaço de passarela.
4. Exposição dos principais desfiles, grifes, lojas de departamentos que fazem a moda brasileira, além de belas fotos dos principais fotógrafos da aréa, você não perde a oportunidade de ver de perto algumas criações para essa temporada Primavera -Verão 2010/2011.



Faltou tempo?
Confira tudo no site do shopping : http://www.iguatemisalvador.com.br/mmi2010

sexta-feira, 24 de setembro de 2010

WE love ...




Tenho que confessar que estou conhecendo melhor agora as grifes brasileiras. Algumas nos surpreendem,  outras nos deixam apaixonadas para nos decepcionarem depois com coleções pífias (sorry!esqueçam essa parte)  ou a marca desfaz-se  nessas rodadas de interesses e négocios da moda no Brasil.

A Neon definitivamente não encaixa em nehum dos adjetivos acima.  A marca tem construído uma carreira sólida, esse ano definitivamente não decepcionou, com desfile -frisson no SPFW em ginásio com direito a mergulho inaugural.



Neon é um projeto dos estilistas Dudu Bertholini e Rita Comparato - marca de roupas brasileira que mistura moda urbana à moda praia. Criada em 2002, firmou-se com uma elegância humorada e otimista. Amigos de faculdade em São Paulo, Dudu trabalhava como stylist e Rita como modelista. A convite do fotógrafo J.R. Duran, Dudu assinou um editorial de moda e convidou Rita para criar dois maiôs exclusivos. Animados com o resultado, decidiram fazer mais. Durante um ano criaram uma séria numerada de maiôs para a cidade.
Collants artesanais misturavam lycra e cottons vintages à materiais como alças de corda, contas de cerâmica e madeira. Logo começaram a vender no Brasil e exterior. Surgiu o nome Neon, que traduz o espírito luminoso e a elegância direta da marca.
Um ano depois criaram a primeira estampa. Dos cadernos do artista plástico Fabio Gurjão escolheram um desenho gráfico e explosivo. O tecido próprio transformou a Neon, e o que eram peças únicas passaram a ser vendidas em quantidades. Fizeram, então, o primeiro desfile, na sala da casa de Dudu, em julho de 2003.
Em 2004, o produtor Cacá Ribeiro tornou-se o terceiro sócio.
Com forte identidade de moda, a mistura de silhuetas marcantes e estamparia exclusiva é a marca do produto Neon.
A cada coleção são chamados diferentes artistas para criar as estampas. Fernando Vilella, Andres Sandoval e Goya Lopes são alguns dos colaboradores. Seda pura, malha, algodão e jeans são as principais matérias primas, além de sapatos e acessórios.
Hoje são 85 pontos-de-venda no Brasil, e representações internacionais em Tóquio e Nova Iorque.
A Neon apresenta suas coleções na São Paulo Fashion Week.






A marca também lança linha especial com as principais estampas e modelagens já produzidas em todos esses anos de existência, caftãs curtos e longos, vestidos e túnicas mostram um pouco da história da marca.
Confira o video no youtube: we love neon
Créditos:  site Neon e Revista Quem