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quarta-feira, 8 de maio de 2013

Leitura ClassicModateca

Olá...
Realmente amando retorno do blog. Obrigadas a tod@s pelo carinho, é o incentivo de vocês que não me deixam parar mais. (acreditem se quiserem!!)

Indico dessa vez um livro que eu primeiramente encontrei sem querer na Saraiva...(é adoro vasculhar livros, mesmo sem ter grana para levar) mas de acordo com as resenhas que tenho lido de algumas figuronas da moda( vide Glória Coelho,Glória Kalil Lilian Pacce), é um livro de grande embasamento histórico e concreto sobre moda no Brasil. Nesse sentido mesmo histórico, linear e investigativo- a história tintim por tintim. Nunca foi tão importante discutir a Moda no Brasil,precisamos conhecer nossa história e no que somos pautados.

Juntos, o historiador João Braga e o jornalista e escritor Luís André do Prado lançaram em 2011, o livro História da Moda no Brasil – das influências às autorreferências (R$ 120 148, 642 páginas, Pyxis Editorial). Parte do material está naquele documentario sobre História da Moda Brasileira com diversos depoimentos que passou  na TV Cultura. Sim, pesquem lá no Youtube,tá tudo lá,uma verdadeira aula! Sabe outra mais legal , mesmo sem definição até hoje, o material que não coube no livro vai virar museu virtual da moda brasileira  para livre consulta na internet.
Já existe o Mimo para quem quiser entender como funciona.








Mais um livro para minha coleção?

terça-feira, 30 de abril de 2013

Croquis - Filme Great Gatsby


Inaugurando uma nova seção no blog- Croquis.  Como estudante de moda tenho esse "calo" de não desenhar muito bem. Meus desenhos até são plausivéis,mas não são nenhuma obra de arte. Assim quando vejo os desenhos de roupas,figurinos e acessórios LINDÍSSIMOS, fico tentando alcançar tal perfeição.Ultimamente estão divulgando muitos croquis de coleções e figurinos de filmes,os desenhistas realmente perderam a vergonha [ alheia] e exibem seus dotes artísticos.

Estou louca para assistir a nova adaptação do Grande Gatsby com Leonardo Di Caprio (dispensa apresentações), Carey Mulligan( sim... aquela fofa do filme Educação e agora loiríssima) e Tobey Maguire ( o eterno Homem Aranha), já falei do Filme (segue o link) aqui no blog.

 



Como  os filmes de Baz Luhmann são cheios de requinte- lembranças adoravéis de Moulin Rouge -o trabalho do figurino ficou a a cargo {é claro} de Miuccia Prada e os acessórios  nada simples com a Tiffany, aliás a joalheria preferida do personagem para mimar sua amada. Os anos 20 foi uma das épocas de ouro para vestuário, então foi feito estudo minucioso + perceber-se o DNA das marcas nas vestimentas e acessórios. Deliciem-se!









 
 
Confiram mais de perto os acessórios! 
 
 
 

quinta-feira, 3 de março de 2011

O que já foi ou é moda no Carnaval

Queria trazer algo novo, pesquisei algumas curiosidades  sobre o folguedo mais animado do mundo,sempre tive curiosidade de saber como surgiu as máscaras, confetes e serpentinas, arlequins ,pierrots e colombinas ,mestre-sala e porta bandeira,abadás  que fazem parte do nosso cotidiano carnavalesco.

Tudo isso pra desejar um Super Carnaval a todos!!!!

Máscaras
O Carnaval de Veneza surge a partir da tradição do século XVII, onde a nobreza se disfarçava para sair e misturar-se com o povo. Desde então as máscaras são o elemento mais importante deste carnaval. Há no entanto registos de folguedos carnavalescos de 1268.
A festa carnavalesca de Veneza tem duração de 10 dias. Durante as noites realizam-se bailes em salões e as companhias conhecidas como compagnie della calza realizam desfiles pela cidade. Entre as mais conhecidas estão Os Antigos e Os Ardentes.

Mascarados do Carnaval de Veneza
Os trajes que se usam são característicos do século XVIII, e são comuns as maschera nobile, ou seja, máscaras nobre, caretas brancas com roupa de seda negra e chapéu de três pontas. Desde 1979 foram sendo somadas outras cores aos trajes, embora as máscaras continuem a ser brancas, prateadas e douradas.
Confetti lors d'un evènement artistique
O Confete aparece pela primeira vez no carnaval de Roma sobre a forma de "confetti", ou "confeitos" de açúcar que as pessoas jogavam umas sobre as outras durante o corso nas ruas da cidade.O confete de papel (geralmente branco, dourado ou prateado) é noticiado pela primeira vez no carnaval de Paris, em 1892.
As Batalhas de Confete, ou Batalhas de Flores, eram os nomes dados, no início do século XX, às promenades características do carnaval da elite carioca desde meados do século XIX.
A principal característica das batalhas de flores, ou de confete, eram seu caráter inocente e familiar. A brincadeira consistia basicamente num passeio de carruagens (ou de automóveis) enfeitadas, que transportavam grupos de pessoas fantasiadas. Ao se cruzarem, os foliões lançavam uns sobre os outros, pequenos buquês de flores, confetes ou serpentinas procurando copiar os modos "civilizados" do carnaval de Nice.

Serpentinas
Não se sabe ao certo a origem da serpentina. As primeiras notícias sobre o uso dessa artefato carnavalesco vêm da Paris e informam que ela começou a ser usada em 1893, um ano depois do confete.
A bobina é agora um pequeno rolo de papel fino, geralmente coloridos, utilizados durante as festas, especialmente o carnaval .Ela cai de repente ao ser jogada e forma um par com os confetes festivos.
Foi inventada em 1892 (1893) por um empregado do telégrafo, cujo nome é desconhecido e que trabalhou na agência dos Correios em Paris 47. Para fazê-la ele usou durante o Carnaval de Paris tiras de papel código (sinais, ao pé da letra) Morse. Foi, certamente, com bobinas inutilizáveis que iriam para o lixo.
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A popularidade da serpentina foi extraordinária em Paris.
No início, sua fabricação para o Carnaval foi realizada utilizando uma máquina especial que, reaproveitando cartazes velhos que eram distribuidos, transformava-os em tiras de papel de uma polegada de largura por 5-20 metros de comprimento.
 
Quem são Pierrot,Colombina e Arlequim?

São personagens de um estilo teatral conhecido como Commedia dell’Arte, nascido na Itália do século XVI. Integrantes de uma trama cheia de sátira social, os três papéis representam serviçais envolvidos em um triângulo amoroso: Pierrô ama Colombina, que ama Arlequim, que, por sua vez, também deseja Colombina. O estilo surgiu como alternativa à chamada Commedia Erudita, de inspiração literária, que apresentava atores falando em latim, naquela época uma língua já inacessível à maioria das pessoas. Assim, a história do trio enamorado sempre foi um autêntico entretenimento popular, de origem influenciada pelas brincadeiras de Carnaval. Apresentadas nas ruas e praças das cidades italianas, as histórias encenadas ironizavam a vida e os costumes dos poderosos de então.

 Quem são Mestre Sala e Porta Bandeira?

O termo mestre-sala parece ter vindo dos bailes carnavalescos do século XIX, nos quais havia um profissional responsável pela organização do salão que era denominado de "mestre de sala" ou "mestre-sala". No entanto, na verdade podemos recuar no tempo e percebermos que eram várias as casas reais que designavam um nobre da sua máxima confiança que ocupava permanentemente e em vitalício essa função para conduzir todas as cerimónias importantes. Em Portugal a família Almada, obteve-o durante seis gerações, de pai para filho, até acabar no 3.º conde de Almada. Mas, mesmo aí no reino de Portugal, pelo menos durante o domínio filipino já havia antes esse papel e título como oficial.
Com relação à porta-bandeira o nome foi uma adaptação natural do antigo "porta-estandarte", personagem, geralmente masculino, que carregava os pesados estandartes dos grupos carnavalescos brasileiros. Mas, como sabemos na Idade Média já os havia para apresentar a organização militar, civil ou religiosa a qual pertenciam e primitivamente tinham a designação ou posto de alferes.
O mestre-sala e a porta-bandeira, no samba, são um casal que executa um determinado bailado especial e deve apresentar com graciosidade o pavilhão da escola. Suas fantasias assemelham-se a trajes de gala típicos do século XVIII, porém "carnavalizados", ou seja, com uma quantidade exagerada de cores e enfeites.


Abadá

 
Abadá é um tipo de bata ou camisolão branco usado pelos muçulmanos que aqui aportaram como escravos.É uma palavra de origem africana, do yorubá, trazida pelos negros malês para a Bahia.
Assim também é chamada, até hoje, a indumentária dos capoeiristas. É provável que essa bata que servia as orações também vestisse os jogadores da capoeira durante suas rodas.Existe a lenda de que capoeiristas usavam branco como forma de demonstrar suas habilidades: os melhores mestres da capoeira mantinham seus abadás impecáveis depois da luta.
No Carnaval de 1993, o designer Pedrinho Da Rocha, o músico Durval Lelys, da Banda Asa de Águia, e o Bloco Carnavalesco Eva lançaram um novo tipo de fantasia para substituir as antigas mortalhas.
 
Fonte: Wikipédia

sábado, 20 de novembro de 2010

O que é o estilo Navy?

O que é andar em salvador com camisa  las marinierés hein? Todo mundo tem a sua agora...

Seria  no mínimo assustador chamar Channel pra ver um desfile com suas criações hoje em dia, há certos exageros nas modificações propostas as suas criações. Mas nem tudo continua  tão clássico e tão atual como as camisas de listra azul ou Navy, ou  simplesmente estilo marinheiro.

Não sou a pessoa mais indicada pra contar a história da peça então leia em Oficina de Estilo, tem post bem legal .
O azul-marinho, vermelho e branco são as cores desta tendência, que ressurgiu nos verões dos anos 50, na ilha de Capri, na Itália, influenciada pela necessidade de um look adequado às mulheres de aristocratas, para passar férias em barcos e navios. O estilista Emilio Pucci desenhou uma coleção que consagrou este estilo.



O navy também pode ser street .

créditos da mistura de estilo



ideias para 2010 com famosas


A idéia para verão 2010/2011 é  um navy "quebrado", evite sair marinheirinha total, abuse dos acessórios dourados e outras peças para opção ficar atual e meio óbvia, como blazer, leggings, cintos largos coloridos, botas ou sapatos oxfords.

sexta-feira, 10 de setembro de 2010

O que é Collant?



Esqueça as musas... Que o papo é Collant.
Desde do ano passado vemos essa peça passear, por aí, nesses corpos. Bem discreta apareceu novamente para temporada primavera-verão 2010-2011.

O primeiro uso conhecido da malha nome só veio em 1886, muitos anos depois da morte Léotard.  Léotard(também Collant) mesmo chamou o vestido de maillot, que é uma palavra francesa geral para os diferentes tipos de armamento camisas ou camisetas apertadas esportes.  No início do século 20, leotards foram principalmente para circo e acrobacias shows, usado pelos especialistas que realizaram esses atos.



A década de 1920 e 1930 viu leotards influenciando o estilo de roupas de banho , com as mulheres de -banho uma peça , ainda hoje, sendo similar na aparência ao leotards. Leotards também foram usadas pelos dançarinos profissionais, como o showgirls da Broadway. Estágio- utilização da malha tipicamente coordenou a peça com meias ou collants.


 Na década de 1950, leotards de estilo tradicional continuou a ser usado principalmente por artistas palco e os atores de circo, mas leotards começou a ser usado como vestuário exercício simples e funcional, muitas vezes em contextos institucionais, como escolas e na formação de fitness. Estes foram quase sempre a preto e usados em conjunto com calças grossas.  Entre 1950 e 1970, leotards permaneceu como tal na aparência até que uma mudança de estilo na década de 1970, com leotards mais colorido que aparece em cena, na maioria das vezes em ballet e exercício.

Collants Desfiles


 No final da década de 1970 leotards se tornou comum, tanto como exercício e street wear, popularizado pelo disco mania e aeróbica mania fashion da época. Estes leotards foram produzidas em uma variedade de nylon e spandex de materiais, bem como o tradicional algodão mais utilizado anteriormente para uni-colored leotards e collants.  Exercício vídeos de celebridades, como Jane Fonda também fizeram muito para popularizar a roupa.

 A empresa dancewear Danskin floresceu durante este período, produzindo uma grande variedade de leotards tanto para dançar e street wear.  Outras empresas, como Gilda Marx , produziu leotards durante este período de tempo depois deixou de produzir, quando já não estavam na moda. Até o final dos anos 1980 leotards para o desgaste do exercício se tornaram um pouco mais de bikini com alças sobre os ombros, geralmente usado com camisas cortadas.

A partir de meados dos anos 80 através dos 90's mid leotards foram popularmente usados como tops com jeans skinny jeans especialmente. Em meados de 1990 leotards tinha sido quase totalmente substituído para o desgaste do exercício do sutiã e shorts.



Primavera-verão 2010/2011

Collant King 55
 .


Collant Renda estampada Topshop- Primavera /verão 2010

quinta-feira, 2 de setembro de 2010

Cronomoda-SAFARI STYLE

1969: Yves Saint Laurent  lança sua coleção inspirada na África, após viagem bem proveitosa. Para  ser mais exata a coleção,foi inspirada nos uniformes dos antigos colonizadores ingleses, regada de cores terrosas,  calças sarjas,cintos,jaquetas utilitárias com 4 bolsos(conhecido como twill), que inspirou a famosa jaqueta  Saharienne da coleção . Foi um verdadeiro impacto, a forma como Yves conseguiu modernizar e tornar atraentes aos olhos femininos, os uniformes enfadonhos de aventureiros e caçadores na selva da África. E se consolida através dos tempos como estilo.


2007: No Brasil o Verão 2007, o grafismos africanos,trazendo os elementos étnicos do continente e o Sáfari de volta.


2009: A moda verão 2009 traz a moda safari dessa vez com mais força, marcado como estilo de Helena da novela Viver a vida, interpretado por Taís Araújo.
 Seu estilo é marcado pelos vestidos e cintos em cores cruas e naturais.


Nesse mesmo ano surge a paixão pelo Animal Print( a dizer, estampa de bicho) contido na maioria das coleções e loja de departamentos. Depois que casacos de pele foram fortemente combatidos há alguns anos pelo PETA(aquela organização internacional protetora dos animais!?), ser corretamente ecológico(gostaram do trocadilho) virou moda, então as estampas passaram a ser tingindo em tecidos sintéticos.



2010: O estilo veio pra ficar... marcado  no inverno pelos leopardos e oncinhas, tecidos crus e naturais.




Para verão 2010/2011. Temos além das estampas e cores terrosas-marrom ao creme , os bichos mostrando a cara nas camisetas, a volta dos acessórios. A chave pra usar sem abusar, é misturar com outras tendências invés  de  dar uma de caçadora!