Tecido cru, natural, Tricô, rendas artesanais . Imagem: www. lookbook. nu
quarta-feira, 16 de novembro de 2011
segunda-feira, 18 de julho de 2011
Retrato da moda
Lendo a Vogue do mês passado, li e vi o editorial Revival Vamp- a combinação roupa preta e maquiagem pesada voltou a ser chic.
Lembrei imediatamente da novela Vamp de 1991 sendo reprisada na canal Viva(37). È isso mesmo Vogue? Adorava a vampira roqueira Natasha da Claúdia Ohana. Corria pra Tv, para vê-la, achava o must have daquela época.
Observando bem a novela agora na reprise, percebo o quanto atual e avançado era o guarda roupa dela. Os cortes assimétricos nos vestidos, bodys, calças de couro ou em cores roxas ou vermelhas, casacos metalizados, blusas de rendas,variando nas botas e saltos.
Imediatamente lembrei da ex queridinha da Madonna/garota propaganda da Material Girl- A New Vamp real Taylor Monsen, atriz da série gossip Girl-a Jenny Humphrey e cantora do Pretty Reckles
um tanto suave...
um tanto trash...
Roqueira vamp anos 2000- The Pretty Reckless na primeira turnê da banda do CD Light Me Up.
Confira a garota nesse vídeo da musica Make Me Wanna Die:
A antológica versão de simpathy of devil por Natasha(Claudia Ohana)
quinta-feira, 23 de junho de 2011
INSPIRE-SE
TROPICALIZE-SE!
VC DECIDE…. MINIMALISMO TROPICAL X MAXIMALISMO TROPICAL
Pra você se sentir nos TRÓPICOS ou uma VERDADEIRA Carmen Miranda
DIOR VERÃO 2011
coleção PRADA VERÃO 2011 (BOMBADíSSIMA)
MARC JACOBS VERÃO 2011
STELLA MACCARTNEY VERÃO 2011
PEDRO LOURENÇO –MINIMALISMO TROPICAL PARA VERÃO 2011/2012
ADRIANA DEGREAS- VERÃO 2011/2012
TRITON VERÃO 2012
quarta-feira, 22 de junho de 2011
Popularizar é POP!!!!
Há quem diga que o luxo são pra poucos! Mais em mundo onde o luxo se multiplicou e vários luxos coexistem , impossivél fica alheio a sua disseminação nesses novíssimos tempos.Estamos cada vez mais atentos a moda nesse sentido, onde lugares, objetos,experiências são cada vez mais compartilhado entre o maior número de pessoas.
Foi-se o tempo que vivia-se a suspirar as divas na tv empunhando majestosos vestidos, em capas de revistas, imortais em seus palacetes e em viagens maravilhosas, só restavando as nossas avós e mães tentarem copiar e costurar aquele vestido do designer famoso… ou como hoje,copiar ou piratear coisa do século XIX ou XXI!
A indústria de moda cresceu e com ela surgiu o redesign( a cópia modificada do original – permitido legalmente!), mas longe da satisfação inteira de ter um igual ou especialmente cabendo no nosso bolso. Esse bendito século XXI, onde entro na loja tenho uma produção de estilo e moda revelada nos flagships nas principais lojas e lojas de departamentos com cópias descaradas de “xanéu”, “dió” e outras marcas.
O mercado achou pouco a cópia queria a autenticidade. Assim surge a primeira grande parceria de designer com uma loja de departamento- O Karl Lagerfeld sempre inovador ,em 2004 fez parceria com H&M que foi sucesso com coleção praticamente esgotada.Se havia alguma dúvida que esse tipo de incursão seria complicado,a primeira tentativa demonstrou que não. Mesmo com Lafergeld ficando com mau-humor da loja que não quis repetir a parceria e devido alguns atritos, abriu-se novo nicho de mercado.
De volta!!!!!
Aproveitem!!!
quinta-feira, 3 de março de 2011
O que já foi ou é moda no Carnaval
Queria trazer algo novo, pesquisei algumas curiosidades sobre o folguedo mais animado do mundo,sempre tive curiosidade de saber como surgiu as máscaras, confetes e serpentinas, arlequins ,pierrots e colombinas ,mestre-sala e porta bandeira,abadás que fazem parte do nosso cotidiano carnavalesco.
Tudo isso pra desejar um Super Carnaval a todos!!!!
Máscaras
O Carnaval de Veneza surge a partir da tradição do século XVII, onde a nobreza se disfarçava para sair e misturar-se com o povo. Desde então as máscaras são o elemento mais importante deste carnaval. Há no entanto registos de folguedos carnavalescos de 1268.
A festa carnavalesca de Veneza tem duração de 10 dias. Durante as noites realizam-se bailes em salões e as companhias conhecidas como compagnie della calza realizam desfiles pela cidade. Entre as mais conhecidas estão Os Antigos e Os Ardentes.
Mascarados do Carnaval de Veneza
Os trajes que se usam são característicos do século XVIII, e são comuns as maschera nobile, ou seja, máscaras nobre, caretas brancas com roupa de seda negra e chapéu de três pontas. Desde 1979 foram sendo somadas outras cores aos trajes, embora as máscaras continuem a ser brancas, prateadas e douradas.
O Confete aparece pela primeira vez no carnaval de Roma sobre a forma de "confetti", ou "confeitos" de açúcar que as pessoas jogavam umas sobre as outras durante o corso nas ruas da cidade.O confete de papel (geralmente branco, dourado ou prateado) é noticiado pela primeira vez no carnaval de Paris, em 1892.
As Batalhas de Confete, ou Batalhas de Flores, eram os nomes dados, no início do século XX, às promenades características do carnaval da elite carioca desde meados do século XIX.
A principal característica das batalhas de flores, ou de confete, eram seu caráter inocente e familiar. A brincadeira consistia basicamente num passeio de carruagens (ou de automóveis) enfeitadas, que transportavam grupos de pessoas fantasiadas. Ao se cruzarem, os foliões lançavam uns sobre os outros, pequenos buquês de flores, confetes ou serpentinas procurando copiar os modos "civilizados" do carnaval de Nice.
Serpentinas
Não se sabe ao certo a origem da serpentina. As primeiras notícias sobre o uso dessa artefato carnavalesco vêm da Paris e informam que ela começou a ser usada em 1893, um ano depois do confete.
A bobina é agora um pequeno rolo de papel fino, geralmente coloridos, utilizados durante as festas, especialmente o carnaval .Ela cai de repente ao ser jogada e forma um par com os confetes festivos.
Foi inventada em 1892 (1893) por um empregado do telégrafo, cujo nome é desconhecido e que trabalhou na agência dos Correios em Paris 47. Para fazê-la ele usou durante o Carnaval de Paris tiras de papel código (sinais, ao pé da letra) Morse. Foi, certamente, com bobinas inutilizáveis que iriam para o lixo.
A popularidade da serpentina foi extraordinária em Paris.
No início, sua fabricação para o Carnaval foi realizada utilizando uma máquina especial que, reaproveitando cartazes velhos que eram distribuidos, transformava-os em tiras de papel de uma polegada de largura por 5-20 metros de comprimento.
Quem são Pierrot,Colombina e Arlequim?
São personagens de um estilo teatral conhecido como Commedia dell’Arte, nascido na Itália do século XVI. Integrantes de uma trama cheia de sátira social, os três papéis representam serviçais envolvidos em um triângulo amoroso: Pierrô ama Colombina, que ama Arlequim, que, por sua vez, também deseja Colombina. O estilo surgiu como alternativa à chamada Commedia Erudita, de inspiração literária, que apresentava atores falando em latim, naquela época uma língua já inacessível à maioria das pessoas. Assim, a história do trio enamorado sempre foi um autêntico entretenimento popular, de origem influenciada pelas brincadeiras de Carnaval. Apresentadas nas ruas e praças das cidades italianas, as histórias encenadas ironizavam a vida e os costumes dos poderosos de então.
Quem são Mestre Sala e Porta Bandeira?
O termo mestre-sala parece ter vindo dos bailes carnavalescos do século XIX, nos quais havia um profissional responsável pela organização do salão que era denominado de "mestre de sala" ou "mestre-sala". No entanto, na verdade podemos recuar no tempo e percebermos que eram várias as casas reais que designavam um nobre da sua máxima confiança que ocupava permanentemente e em vitalício essa função para conduzir todas as cerimónias importantes. Em Portugal a família Almada, obteve-o durante seis gerações, de pai para filho, até acabar no 3.º conde de Almada. Mas, mesmo aí no reino de Portugal, pelo menos durante o domínio filipino já havia antes esse papel e título como oficial.
Com relação à porta-bandeira o nome foi uma adaptação natural do antigo "porta-estandarte", personagem, geralmente masculino, que carregava os pesados estandartes dos grupos carnavalescos brasileiros. Mas, como sabemos na Idade Média já os havia para apresentar a organização militar, civil ou religiosa a qual pertenciam e primitivamente tinham a designação ou posto de alferes.
O mestre-sala e a porta-bandeira, no samba, são um casal que executa um determinado bailado especial e deve apresentar com graciosidade o pavilhão da escola. Suas fantasias assemelham-se a trajes de gala típicos do século XVIII, porém "carnavalizados", ou seja, com uma quantidade exagerada de cores e enfeites.
Abadá
Abadá é um tipo de bata ou camisolão branco usado pelos muçulmanos que aqui aportaram como escravos.É uma palavra de origem africana, do yorubá, trazida pelos negros malês para a Bahia.
Assim também é chamada, até hoje, a indumentária dos capoeiristas. É provável que essa bata que servia as orações também vestisse os jogadores da capoeira durante suas rodas.Existe a lenda de que capoeiristas usavam branco como forma de demonstrar suas habilidades: os melhores mestres da capoeira mantinham seus abadás impecáveis depois da luta.
No Carnaval de 1993, o designer Pedrinho Da Rocha, o músico Durval Lelys, da Banda Asa de Águia, e o Bloco Carnavalesco Eva lançaram um novo tipo de fantasia para substituir as antigas mortalhas.
Fonte: Wikipédia
Tudo isso pra desejar um Super Carnaval a todos!!!!
Máscaras
O Carnaval de Veneza surge a partir da tradição do século XVII, onde a nobreza se disfarçava para sair e misturar-se com o povo. Desde então as máscaras são o elemento mais importante deste carnaval. Há no entanto registos de folguedos carnavalescos de 1268.
A festa carnavalesca de Veneza tem duração de 10 dias. Durante as noites realizam-se bailes em salões e as companhias conhecidas como compagnie della calza realizam desfiles pela cidade. Entre as mais conhecidas estão Os Antigos e Os Ardentes.
Mascarados do Carnaval de Veneza
Os trajes que se usam são característicos do século XVIII, e são comuns as maschera nobile, ou seja, máscaras nobre, caretas brancas com roupa de seda negra e chapéu de três pontas. Desde 1979 foram sendo somadas outras cores aos trajes, embora as máscaras continuem a ser brancas, prateadas e douradas.
O Confete aparece pela primeira vez no carnaval de Roma sobre a forma de "confetti", ou "confeitos" de açúcar que as pessoas jogavam umas sobre as outras durante o corso nas ruas da cidade.O confete de papel (geralmente branco, dourado ou prateado) é noticiado pela primeira vez no carnaval de Paris, em 1892.
As Batalhas de Confete, ou Batalhas de Flores, eram os nomes dados, no início do século XX, às promenades características do carnaval da elite carioca desde meados do século XIX.
A principal característica das batalhas de flores, ou de confete, eram seu caráter inocente e familiar. A brincadeira consistia basicamente num passeio de carruagens (ou de automóveis) enfeitadas, que transportavam grupos de pessoas fantasiadas. Ao se cruzarem, os foliões lançavam uns sobre os outros, pequenos buquês de flores, confetes ou serpentinas procurando copiar os modos "civilizados" do carnaval de Nice.
Serpentinas
Não se sabe ao certo a origem da serpentina. As primeiras notícias sobre o uso dessa artefato carnavalesco vêm da Paris e informam que ela começou a ser usada em 1893, um ano depois do confete.
A bobina é agora um pequeno rolo de papel fino, geralmente coloridos, utilizados durante as festas, especialmente o carnaval .Ela cai de repente ao ser jogada e forma um par com os confetes festivos.
Foi inventada em 1892 (1893) por um empregado do telégrafo, cujo nome é desconhecido e que trabalhou na agência dos Correios em Paris 47. Para fazê-la ele usou durante o Carnaval de Paris tiras de papel código (sinais, ao pé da letra) Morse. Foi, certamente, com bobinas inutilizáveis que iriam para o lixo.
A popularidade da serpentina foi extraordinária em Paris.
No início, sua fabricação para o Carnaval foi realizada utilizando uma máquina especial que, reaproveitando cartazes velhos que eram distribuidos, transformava-os em tiras de papel de uma polegada de largura por 5-20 metros de comprimento.
Quem são Pierrot,Colombina e Arlequim?
São personagens de um estilo teatral conhecido como Commedia dell’Arte, nascido na Itália do século XVI. Integrantes de uma trama cheia de sátira social, os três papéis representam serviçais envolvidos em um triângulo amoroso: Pierrô ama Colombina, que ama Arlequim, que, por sua vez, também deseja Colombina. O estilo surgiu como alternativa à chamada Commedia Erudita, de inspiração literária, que apresentava atores falando em latim, naquela época uma língua já inacessível à maioria das pessoas. Assim, a história do trio enamorado sempre foi um autêntico entretenimento popular, de origem influenciada pelas brincadeiras de Carnaval. Apresentadas nas ruas e praças das cidades italianas, as histórias encenadas ironizavam a vida e os costumes dos poderosos de então.
Quem são Mestre Sala e Porta Bandeira?
O termo mestre-sala parece ter vindo dos bailes carnavalescos do século XIX, nos quais havia um profissional responsável pela organização do salão que era denominado de "mestre de sala" ou "mestre-sala". No entanto, na verdade podemos recuar no tempo e percebermos que eram várias as casas reais que designavam um nobre da sua máxima confiança que ocupava permanentemente e em vitalício essa função para conduzir todas as cerimónias importantes. Em Portugal a família Almada, obteve-o durante seis gerações, de pai para filho, até acabar no 3.º conde de Almada. Mas, mesmo aí no reino de Portugal, pelo menos durante o domínio filipino já havia antes esse papel e título como oficial.
Com relação à porta-bandeira o nome foi uma adaptação natural do antigo "porta-estandarte", personagem, geralmente masculino, que carregava os pesados estandartes dos grupos carnavalescos brasileiros. Mas, como sabemos na Idade Média já os havia para apresentar a organização militar, civil ou religiosa a qual pertenciam e primitivamente tinham a designação ou posto de alferes.
O mestre-sala e a porta-bandeira, no samba, são um casal que executa um determinado bailado especial e deve apresentar com graciosidade o pavilhão da escola. Suas fantasias assemelham-se a trajes de gala típicos do século XVIII, porém "carnavalizados", ou seja, com uma quantidade exagerada de cores e enfeites.
Abadá
Abadá é um tipo de bata ou camisolão branco usado pelos muçulmanos que aqui aportaram como escravos.É uma palavra de origem africana, do yorubá, trazida pelos negros malês para a Bahia.
Assim também é chamada, até hoje, a indumentária dos capoeiristas. É provável que essa bata que servia as orações também vestisse os jogadores da capoeira durante suas rodas.Existe a lenda de que capoeiristas usavam branco como forma de demonstrar suas habilidades: os melhores mestres da capoeira mantinham seus abadás impecáveis depois da luta.
No Carnaval de 1993, o designer Pedrinho Da Rocha, o músico Durval Lelys, da Banda Asa de Águia, e o Bloco Carnavalesco Eva lançaram um novo tipo de fantasia para substituir as antigas mortalhas.
Fonte: Wikipédia
quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011
INSPIRE-SE
Vamos a aula de balé? Não é mais necessário! O balé encontrou-se com o público em geral ,depois que filme Cisne Negro todo trabalhado na grife Rodarte que agradou crítica e alcançou a moda. Afinal quem nunca quis ser bailarina?#frustrada ou fez as velhas aulas de infância quando mamãe forçava a barra. Eu tenho até hoje, polainas rosas guardadas.
O balé romântico surgiu na primeira metade do século XIX, em 1830, e atraiu muitas pessoas devido o Movimento Romântico Literário que acontecia na Europa. O balé romântico é um dos mais antigos e prezam pela magia e a delicadeza de movimentos. A protagonista é sempre frágil, doce, delicada e apaixonada. A marca registrada do balé romântico é a sapatilha de ponta e em seguida os corsets e o tutu (saias feitas de tule, mais longas que o tutu usado no balé neoclássico). O tutu romântico ia até o tornozelo. Os movimentos do balé romântico e a sapatilha dão um ar de delicadeza, leveza e perfeição à bailarina, faz parecer que ela está flutuando, isso mostra claramente a figura da mulher perfeita, idealizada.
Agora os trajes estão ao seu alcance e de seu guarda roupa.
Channel 2011
sapatilhas new order inverno 2011
Colcci inverno 2011
Bailarina black de Hayley Williams do Paramore
haja tule no tutu!
Só não perca a noção como…
Anna della Russo_Editora da Vogue Japão no desfile de Marc Jacobs 2011
sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011
Binóculo- A moda passa por aqui
Retorno com nosso espaço de noticias!
A semana de moda mais importante do nosso país comemorou 15 anos em grande estilo, em sua 30º edição teve grandes desfiles, tumultos, fofocas, muitas celebridades e principais tendências já comentados em outros sites.
Destaco alguns pontos que me chamaram atenção:
-A Decoração e Arquitetura fenomenal desenvolvida para comemoração do evento, com materiais reciclaveis;
- A exposição que conta a história do evento e os melhores momentos, afinal já é o principal evento de moda de toda América Latina com presença da imprensa internacional especializada e blogueiros de opinião como Brian Boy dando uma boa olhada nas nossas produções;
- Desfiles conceituais demais ou comerciais demais. Destaco o desfile do Ronaldo Fraga como conceitual e primoroso. Foi comercial demais da Triton e Colcci. Destaque para Amapô com sua mixc de texturas nas roupas e Cavalera com um desfile arrojado debaixo Dágua,encerrando o evento.
- Chamar celebridade internacional pra desfilar em sua marca exige o minimo de organização. Nisso a Triton mostrou está pronta e a Colcci , não. As vaias pra Ashton Kutcher e Demi Moore pela imprensa, foi uma vergonha alheia total;
- È redesign ou plágio? Rolaram flags Valentino falsos e meia dúzias de coisas.
Já ouviu falar do filme? não. Então assistam Cisne Negro.
Por essas três razões:
-Retrata o mundo opressivo e perfeccionista de uma bailarina com Natalie Portman dando show de interpretação e concorrendo a melhor atriz no Oscar; Afinal quem não sonhou fazer balé classico e ser grande bailarina. Guardo minhas polainas rosas até hoje!
- O figurino foi concebido pela grife Rodarte;
- O filme é muito bom! Suspense do inicio ao fim, com a camera pegando todo trama psicológico da personagem, atormentada por não conseguir o papel do cisne negro que é alter ego do mau do cisne branco.
Keds pra quer te quero?
Essas belezinhas são facilmente encontradas na Renner do Iguatemi aqui em Salvador,por preço acessível.
quarta-feira, 26 de janeiro de 2011
RETRATO DA MODA
Não sei se é coincidência- desses fatos se repetem sem planejamento ou uma verdadeira Cópia do que já deu certo.
Olhando a Grace Jones-modelo,atriz e cantora dance jamaicana, que emplacou vários sucessos nos anos 80, só consigo ver semelhanças com Mega Star barbardiana Rihanna em estilo. Evidente que o estilo musical de Grace-dance,powerpop e o gosto por polemizar a aproxima mais de Lady Gaga, inclusive a esnobou e chamou a Gaga de " Xerox” quando a convidou pra gravar o mega sucesso Telephone , tendo que passando a bola pra Beyoncé. Babados musicais!!!
Vocês também acharam a maquiagem parecida ? Grace Jones lançou moda ao adotar um visual andrógino com direito esse corte curto e quadrado que copiado pelos negros americanos nos anos 70. O que falar de Rihanna, quando todas mulheres no mundo desejava seu channel á la UMBRELLA, trocou pelo corte curto e abusou dele de todas as formas.
Rihanna antes dos sopapos (agressão) do Ex Cris Brown era mais girly, ousava, mas sem exageros. Depois, tomou gosto por loucuras, seu estilo vai de A-Z em cada aparição e Single, seu estilo tá pra decadence avec elegance. Grace também inovava a imagem a cada disco- ficando conhecido seu estilo como Power Dressing.
Inclusive usar máscaras fetichistas de renda ou couro , lembra a Gaga, né?
Mais do mesmo…
Será só Gaga é Xerox??
Assinar:
Postagens (Atom)